UNIDAD DIDÁCTICA. ¿CÓMO SE HACE UN CÓMIC?

Pautas para realizar una unidad didáctica sobre cómo realizar un cómic.





1. ¿A quién va dirigido el taller?
Supongamos que va a ser un grupo heterogéneo, con personas de 7 a 60 años, de manera que hay que impartir el taller de manera que se ajuste a todos los niveles.

2. ¿Dónde realizamos el taller?
Buscar un lugar idóneo para realizar el taller, teniendo en cuenta el contexto.

3. ¿Qué título ponemos?
En este caso lo llamaríamos "cómo realizar un cómic"

4. Descripción sencilla de lo que queremos explicar
Se trata de una unidad didáctica teórica y práctica en la que explicamos de manera sencilla la forma de realizar un cómic

5. ¿Cuáles son los objetivos?
Es importante aclarar los objetivos, como por ejemplo que vamos a aprender a desarrollar un comic a partir de una historia, si aprenderemos a sintetizar y organizar los diálogos....

6.¿Qué contenidos hay?

Debemos establecer los contenidos mínimos y cómo se van a desarrollar la unidad didáctica

7.¿Cuánto tiempo durará cada contenido?
Es importante saber cuánto tiempo va a durar cada parte de la unidad didáctica

8. Metodología

Debemos saber cómo vamos a plantear nuestra clase, si solo con taller, como clase magistral, en mesa redonda...

9. ¿Qué medios necesitamos?
Por norma general si es una clase taller necesitaremos material plástico como pinturas, papeles, material de papelería en general, un aula preparada con mesas, taburetes...

10. Evaluación
Contemplamos y aplicamos los distintos tipos de evaluación y autoevaluación.

REBELIÓN EN LA GRANJA DE G. ORWELL

El libro que yo he elegido para exponer en clase es Rebelión en la Granja, de George Orwell













La primera vez que leí este libro en el colegio fue por obligación, pero al contrario de otros de lectura obligatoria, este me encantó. Hace no demasiado decidí releerlo y quedé nuévamente sorprendida, iluminada por la realidad de esta fábula. 

Se trata de una fábula satírica que habla de la corrupción en el poder, y aunque el libro habla en concreto del socialismo soviético, es brutal leerla y ver cómo puede ser aplicada fuera de ese círculo, adaptándose perfectamente a los sistemas políticos actuales.

La historia se ambienta en una granja, la granja Manor, un día el cerdo más viejo les habla de una futura revolución que cambiará todo, a partir de la cual los animales serán dueños de ellos mismos, sin la represión y la dictadura de los humanos.

Cuando se cumple esta predicción los animales se hacen con la granja, aprenden a leer y a escribir y concretan 7 nuevos mandamientos por los que se regirá la granja

1. Todo lo que camina sobre dos pies es un enemigo.
2. Todo lo que camina sobre cuatro patas, o tenga alas, es amigo.
3. Ningún animal usará ropa.
4. Ningún animal dormirá en una cama
5. Ningún animal beberá alcohol.
6. Ningún animal matará a otro animal.
7. Todos los animales son iguales

Poco a poco, los cerdos que adquieren mayor poder debido a su inteligencia, se van haciendo con los poderes de la granja y adquieren paulatinamente las características de los humanos que en un principio repudiaban y por los que se inició la revolución.

Los mandamientos acaban reducidos a uno

Todos los animales son iguales, pero unos son más iguales que otros

Finalmente es imposible distinguir a los humanos de los cerdos y a los cerdos de los humanos.

LIBROS

Exponemos en clase libros que hayan significado algo para nosotros, un antes y un después, o con los que hayamos aprendido algo.

María Jesús Abad

- La vida de las abejas
-Yo dibujo
- La serpiente verde
-Einstein: mi visión del mundo
- La isla de hidrógeno
- La modernidad líquida

Daniel
- 100 años de soledad

Mar
- El beso de Judas de Fontcuberta

Laura
-Esto no son las torres gemelas

Estefanía
- Esta noche dime que me quieres

Carmen
-vientos del Este, vientos del Oeste

David
- El cuervo
- Libro de Theo

Carlos
-Crimen y castigo

Introducción a las técnicas pictóricas sobre muro

   Con vistas a realizar un libro sobre Bellas Artes, hemos repartido los diferentes temas. Yo hablo de la asignatura dedicada a las técnicas pictóricas sobre muro

¿En qué consiste esta asignatura?
Esta asignatura optativa pretende enseñarnos algunas técnicas antiguas, en concreto
el fresco, el esgrafiado y el mosaico. Estas técnicas eran típicas de los antiguos
maestros del arte, por lo que es realmente interesante conocerlas desde el
punto de vista del artista actual, en esta clase aprendemos las técnicas, las complejidades
y las ventajas que tienen estos procedimientos.
Pese a que las técnicas son muy antiguas y acostumbramos a ver imágenes obsoletas,
en esta asignatura se goza de gran libertad, nosotros podemos aplicar el arte
moderno a estas superficies, quedando unos resultados sorprendentes.

¿Cómo funcionan las clases?
Las clases constan de una parte teórica y una práctica. La parte teórica es mínima
pero indispensable y se imparte al principio de cada ejercicio para una buena comprensión
de la técnica, de manera que una vez situados en el taller se pueda aprovechar
el tiempo al máximo.

¿Qué necesito?
Es una clase mayoritariamente de taller, dónde el trabajo manual y artesanal son los
protagonistas. Podríamos definir esta asignatura como “albañilería creativa” y pese a
las apariencias, la paciencia y la delicadeza han de ser dos virtudes a cumplir; eso sí
al terminar el trabajo, ves la recompensa.

Esgrafiado, Fresco y Mosaico
El esgrafiado y el fresco, al ser trabajos de gran tamaño, se realizan por parejas, el
mosaico en cambio, es un ejercicio individual.
-Esgrafiado
Es una técnica decorativa, puede realizarse en distintas superficies, aunque en este
caso se aplica sobre muro. Consta de varias capas, cada una realizada individualmente
con distintos materiales como tipos de arena, o pigmentos. Lo interesante es
que a través de dibujos inscritos, se van descubriendo las capas con distintos colores.
Lo más habitual en los esgrafiados es ver dibujos simétricos, para los que se
utilizan plantillas. Gracias al uso de pigmentos pueden quedar unos ejercicios muy
coloridos y novedosos.
-Fresco
Es el más complicado de los tres, es una técnica elaborada sobre una superficie, en
distintas capas de mortero(*) y pintada con los pigmentos incrustados cuando todavía
está la última capa húmeda. La complejidad de este ejercicio la encontramos en
las cantidades de los materiales a mezclar y en los tiempos de secado.
El fresco más conocido es por supuesto el trabajo de Miguel Ángel en Capilla Sixtina,
la cual, tras haber realizado nuestro propio fresco, apreciaremos aún más.
-Mosaico
Esta técnica necesita paciencia y mimo. Se realiza a partir de un dibujo o boceto previo,
y se intentará plasmar ese mismo dibujo hecho con teselas. El tamaño del mosaico es
más pequeño que el usado para el fresco o el esgrafiado y se hace de manera individual.
Visualmente es con la que estamos más familiarizados, y la que menos ha caído
en desuso.

Ventajas y Carencias.
La asignatura de Introducción a las técnicas pictóricas sobre muro te da la oportunidad
de aprender otras técnicas que de otra manera sería complicado aprender, pero todo es
mejorable, como el espacio del taller, el cual debería ser más grande, ya que se trabaja
en grandes formatos, o la disponibilidad del material que fuese a cuenta de la facultad
y no de los alumnos y profesora.

PLANTEAMIENTOS PREVIOS: cómo organizar una clase

Planteamiento de cómo se organizaría una clase de BBAA

1.ANTECEDENTES

- Primero hablaríamos del origen del término BBAA y su definición.
- Las 6 artes en la antigüedad
- Cuando los estudios de bellas artes no eran universitarios
- Cómo y cuándo comienza a ser BBAA un estudio universitario.
- Bellas Artes como carrera de humanidades o de politécnica.
- Por último realizaríamos una crítica constructiva desde el punto de vista de haber sido alumno


2. TEORÍA vs PRÁCTICA

- Nivel de exigencia de las clases
- ¿Es importante que haya más teoría o más práctica?
- ¿Debería haber talleres abiertos para economizar tiempo? 

3.SISTEMAS DE BBAA EN OTROS PAÍSES Y CIUDADES

- ¿Es BBAA una enseñanza que debería impartirse en academia o en universidad?
- Ejemplos como Berlin, Hamburgo, Roma...


4. PROPOSICIONES DEL ALUMNADO PARA MEJORAR LA ENSEÑANZA

- Falta de la enseñanza de técnicas nuevas
- Sobran técnicas obsoletas como la creación de pigmentos

5.¿QUÉ CLASES TENEMOS Y QUÉ SABERES SE ABORDAN?

-Teoría ( Contextualización histórica del arte, conceptos plásticos)
- Prácticas artísticas (dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, performances, muro, escenografía, diseño gráfico, restauración...)

6. DEFICIENCIAS

- "Enseñar a escribir y hablar"
- Investigación desde primer curso

SER Y TENER

Ser y tener es un documental francés dirigido por Nicolas Philibert y estrenado en 2002.







Es un documental que nos habla de un profesor que da clase en un pueblo de Francia a un número muy reducido de alumnos y de distintas edades. De esta manera, el profesor, muy paciente y tranquilo, llega a conocer a sus alumnos y se crea cierto vínculo y respeto entre ellos.


Esta película documental, nos da lección sobre la educación y los valores. Este profesor trata a cada alumno no como masa colectiva sino como individuo, enseñándoles no solo las materias típicas de la escolarización, también la importancia del amor y el diálogo.

Una forma de educación destacable y sobre todo factible.

Códigos deontológicos

Para empezar, muestro la descripción de código deontológico según Wikipedia:
"Un código deontológico es un documento que recoge un conjunto más o menos amplio de criterios, apoyados en la deontologíacon normas y valores que formulan y asumen quienes llevan a cabo correctamente una actividad prifesional. Los códigos deontológicos se ocupan de los aspectos éticos del ejercicio de la profesión que regulan. Estos códigos cada vez son más frecuentes en otras actividades."

Cada ámbito consta de su código deontológico. pero.. ¿y las artes? 

   http://www.iac.org.es/wp-content/uploads/2011/05/C%C3%B3digo-deontol%C3%B3gico-del-IAC.pdf

En este enlace se pueden ver todos los puntos del código.

En clase hemos ido comentándolos y exponiendo ejemplos y situaciones en las que podrían darse distintas circunstancias.

Entre otras cosas ha surgido hablar del VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos), Es como si dijésemos, la policía de las imágenes en la que además te proporcionan asesoramiento jurídico artístico. 
Esta es su página principal
 http://www.vegap.es/inicio.aspx